| 
После смерти мамы у одиннадцатилетнего Симоне не уходят из памяти её рассказы о расчудесном человечке, зажигающем волшебные огоньки. Не в силах смириться с потерей, мальчик с головой погружается в пучину воображения, уносящего ребёнка в мир небылиц, за границу печальной были и радостного небытия, отправляя по пути увлекательных приключений и новых знакомств с вымышленными товарищами, отрывающими сына от горюющего потихоньку, за бутылкой, отца.( Опять водка? ) | comments: Оставить комментарий   |
| 
Отец ушёл жить к любовнице, а мать, погрузившись в нирвану, медитируя перед лампой, воспроизводящей знойный закат, потеряла интерес к своему сыну, который, не сумев повернуть к себе её внимание, вдруг превратился в настоящего монстра, уподобившись жадному хищнику (по кличке Заппа) из домашнего аквариума, требующего ежедневно живой корм, начав «пожирать», одного за другим, окружающих, изливая на них бурный гнев и кипящее зло.( Дракон? ) | | comments: 3 комментария or Оставить комментарий |
|  Старый глава ФБР Эдгар Гувер (Леонардо Ди Каприо) рассказывает о своей многолетней борьбе против радикалов и гангстеров. Он диктует историю жизни молодым специальным агентам, красавчикам-мужчинам, которые периодически сменяются. Его рассказ не достоверный, он умышленно (а местами и не очень) перевирает факты, выставляя собственную деятельность в идеализированном свете. Однако в кадр попадают не только те события, которые озвучивает Гувер, но и те, что он вспоминает, но умалчивает. Наряду с официальной биографией вырисовываются детали его личной жизни – взаимоотношения с матерью, с друзьями и коллегами, его страхи и желания. Так, единственной по-настоящему важной женщиной в его жизни оказывается мать, которая до самой смерти направляет его волю и закаляет характер. Как бы следствием этого выступает гомосексуализм Гувера (скорее подавленный).
( дальше... )
| | comments: 8 комментариев or Оставить комментарий |
| 
This Must Be the Place (в переводе "Где бы ты ни был") (Франция, Италия, Ирландия, 2011). Режиссер - Паоло Соррентино.
В ролях: Шон Пенн, Френсис МакДорманд, Джадд Херш. Сценарий: Умберто Контарелло, Паоло Соррентино. http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/537136/По первым кадрам не думалось, что с этим фильмом повезет, собирался уже перещелкивать вперед покадрово, но - так и не собрался. Постпросмотрум скажу, что совершенно непонятен русский перевод (Где бы ты ни был) – акцент ведь именно на месте, на той самой точке размывшейся с какого-то момента линии жизни, после которой она может стать четкой. Или же, очень быстро, почти мгновенно, сойдет на нет. ( Читать дальше... ) | | comments: 10 комментариев or Оставить комментарий |
| Люблю, когда фильм не стирается из памяти путем легкого нажатия кнопки на пульте телевизора, а застревает в извилинах мозга ли? души ли? надолго, надолго... Такое случается не часто, но случается.
Первое впечатление от вчерашнего кино: как странно!..
Второе: и... прекрасно!
* * *
После смерти мужа жена обнаруживает горькую правду: у ее любимого имелась любовница.
Странным в этом сюжете может показаться лишь куриная слепота жены, прожившей долгие годы бок о бок с человеком, которого она, по сути, не знала. Но... Всякое случается в этом лучшем из миров, и любовники давно уже стали равноправными членами многих добропорядочных семейств (даже если не все члены семейства извещены о сем факте)... Так что завязка фильма меня нисколько не удивила.
Проведя короткое расследование, жена без труда выясняет адрес соперницы.
Непонятно - зачем ей это нужно, но опять же: особо не удивляет. Женская логика обязана быть безупречно алогичной, иначе какая она, к черту, женская ?!!
По указанному адресу вдова находит ужасно подозрительную квартиру, битком набитую странными типами, которых я на первый взгляд приняла за геев и трансвеститов.
( Каковыми они и оказались )
| | comments: 51 комментарий or Оставить комментарий |
| «Зубатка (как я дружил в социальной сети)», США, режиссёры Генри Джуст, Ариэль Шульман. 2011 год.
Фильм весьма интересный и натуральный. Снят на одну камеру, как любительская съёмка. Но это не уменьшает его содержательной стороны. Виртуальная жизнь порою не имеет под собой реального. Это лишь чья - то иллюзия.. в сети ты можешь создать себя любого, можешь быть мужчиной, можешь быть женщиной, богатым и не очень, силыным и слабым, худым или толстым, красивым и не очень, но иногда все эти характеристики могут и не иметь к тебе никакого отношения, ты можешь создать свою иллюзию и выдать её за правду и может на это твою правду кто - то и "купиться".
Немного о сюжете фильма: Однажды нью-йоркский редактор Нев, познакомившись с юной художницей и ее мамой, случайно зафрендил в Facebook'e ее старшую сестру. Приятный флирт превращается в горячее желание Нева перейти "из онлайна в реал" в отношениях с красоткой. Но растет и подозрение, что Меган — не та, за кого себя выдает. Чтобы узнать правду, трое друзей решаются на путешествие, которое изменит их жизнь навсегда.
| | comments: 7 комментариев or Оставить комментарий |
| 
Эта удивительная женщина прожила 86 лет, в течение которых успела шесть раз побывать замужем, родить троих детей, сняться в первой в истории кинематографа сцене c полным обнажением, изобрести систему секретной связи, получить на нее патент, заработать во время съемок в кино состояние в 30 000 000 долларов, потерять его, оказаться лицом рекламной кампании CorelDraw и стать обладательницей звезды на «Аллее славы» в Голливуде.  
( Читать дальше... )
| | comments: 38 комментариев or Оставить комментарий |
| 
Фильм движения Догма 95.
Незатейливо начинается, но потом пробирает аж до слез. Это, в принципе, и характерно для фильмов Догмы 95 - что нет вот этого предвкушающего ЧЕГО-ТО нагнетения с помощью музыки, каких-то операторских заморочек и т.п. и ведь этого ЧЕГО-ТО не всегда бывает и распробуешь. Все строится на развитии сценария и игре актеров - и оччень неплохо, я скажу, получается.
Тема во "Взгляни налево..." вроде как не особо нова - но подача удивительна и неподражаема. Две сестры, мужчины, женщины и чУдная картина, не оставившая равнодушной, есть и очень смешные моменты и достаточно грустные. ВСЕ актеры хороши в своих образах. Понравилось очень. | | comments: 5 комментариев or Оставить комментарий |
| Обратив свой взор к фильмам этого года, мы увидим садизм и душегубство, бесстыдно просочившиеся в хрестоматии киноискусства: «Французский связной», «Соломенные псы», «Убрать Картера», «Заводной апельсин». Герои если и глушат вискарь, то лишь для того, чтобы расслабиться после кровавой бани; музыка Бетховена и Элгара сгодится в качестве приправы к сеансу героического насилия. Советский кинематограф отметился «Двенадцатью стульями» – при всем желании вычесть из разухабисто-жуликоватой истории бритву не получится. Четыре картины, рассмотренные ниже, не исключение: когда утихает прикладное рудометание, имеет место холодок чего-то более мортидозного.
( Читать дальше... ) | | comments: 1 комментарий or Оставить комментарий |
| В своё время "Первый канал" задал такую тенденцию: снимать разоблачительные многосерийные фильмы про политических деятелей советских времён. Ну, т.е. Берия хороший, просто обиженный. Фурцева культурная, просто коньюктурная. И понятно, что эти сериалы по большей части смотрели те, кто помнил о деятельности данных товарищей. Ну, или те, кто верил, что "Первый канал" снимает натуральное историческое кино.
Вот "Дж.Эдгар" не должен был покидать американских киноэкранов. Но сделал это, потому что фильм Клинта Иствуда с Леонардо Ди Каприо и Наоми Уоттс в главных ролях якобы должны видеть все. Ну, вот я и посмотрела.
Фильм охватывает интересный и сложный период американской истории: конец 1910-х и начало 60-х гг. Это было время, когда Америку лихорадило от событий и перемены политических курсов. И был в этой взбалмошной стране один человек, который всегда знал, что нужно делать. И звали его Джон Эдгар Гувер. Не президент, в честь которого названа дамба в нижнем течении реки Колорадо. Всего лишь директор Федерального бюро расследований.
Фильм снят в прекрасном формате "Я вспоминаю". Мы сразу встречаем на экране состаренного Лео, который предпринимает один из своих последних решительных шагов по становлению ФБР: он пишет мемуары, задача которых в очередной раз убедить страну в том, что ФБР ей нужно, важно, и что оно хорошее.
И вот он уже молодой, бодрый, несколько дерзкий и, но это мы увидим чуть позже, в привычном для себя амплуа человека с отклонениями.
На работе он хваткий, идейный. По его инициативе, ну и после конкретного прецедента, создаётся единая база отпечатков пальцев. В ходе расследования ФБР обрастает лабораториями, в которых исследуют и анализируют всё. Само Бюро реорганизуется, получает право на ношение оружия и ареста. В общем, становится таким, каким мы его знаем из более поздних периодов.И всё это благодаря мистеру Гуверу - безупречному начальнику в хорошо пошитом костюме.
Но вот он дома. И оказывается, что все его успехи - это последствия воспитания властной умной матерью, которую исполняет великолепная Джуди Денч. Смотреть на неё - одно наслаждение. Ведь она аристократичная, ухоженная, сильная и жестокая. Но только с ней директор ФБР может расслабиться и быть самим собой. Ну, почти быть самим собой.
Ибо у него есть страшный секрет, который он прячет даже от самого себя.
Но вернёмся к началу.
Первое же появление Наоми Уоттс обставлено таким образом, что мы, наивные зрители, можем предположить, что вот она - история любви, которая будет развиваться на экране. Не важно, будет она плохой или хорошей, но она будет. И действительно, Гувер приглашает мисс Гэнди на свидание. Даже предпринимает попытку поцеловать её. Но в итоге предлагает ей должность своего личного секретаря, на которой она проработает до окончания фильма.
Ведь на самом деле, и тут-то я предлагаю мальчикам удалиться, его главная любовь придёт чуть позже в виде холёного Арми Хаммера, который уже подожрал несколько сотен девичьих сердец, после двойной роли близнецов из "Социальной сети". А вот теперь он выступает в несколько ином амплуа. Он всё так же хорош собой, он носит дорогие костюмы, но он ещё и правая рука Эдгара, мистер Клайд Толсон.
И по самому развитию сюжета ощущается, как атмосфера между этими двумя персонажами накаляется. И вот вы уже до всего догадываетесь, а на экране до сих пор ничего не происходит. И вы выдыхаете, второго Артюра Рембо не будет, но...
Одновременно с душевными переживаниями Эдгара Гувера, зритель окунается в историю становления современной сильной Америки. После создания всех необходимых баз и данных, директор Бюро начинает медленно, но верно переходить все границы морали. С формулировкой "Я делаю это ради безопасности своей страны" он собирает досье на всех президентов, он ставит прослушки в домах и гостиницах. Исполняя приказ президента (одного из 8-ми, которых он пережил), он устраивает охоту на ведьм. Двух сразу: фашизм и коммунизм.Он был готов арестовать вообще всех, кто не лоялен к государственному режиму. И делал это, правда, не в советских масштабах, конечно. А в итоге умер в почтенном возрасте и преисполненный убеждения, что только на нём зиждется безопасность его государства.
Проблему старения Гувера гримёры решили довольно просто, в стиле "Миссия невыполнима". Была изготовлена маска для него, для Толсона. Но, даже если этого не знать (а я этого не знала, когда смотрела фильм), это становится очевидным почти сразу. Грим - это то, что лично мне не дало с головой окунуться в эту сложную и в некотором смысле трагичную жизнь 1-го директора ФБР. Потому что смотреть на него было сначала смешно, а потом это просто выглядело нелепо.
С другой стороны постарались костюмеры. Мужская костюмная мода консервативна и мало менялась во времени, если сравнивать с женской. Но тут по одежде героев можно было читать историю моды. Каждый жизненный период мистера Гувера сопровождается костюмом, сшитым согласно последним тенденциям.
Постарался и сам Клинт Иствуд, который, видимо, своей режиссурой пытается избавиться от образа вечного одинокого ковбоя. Этот фильм граничит с тем, что можно назвать нудным, но всё же смотрится с интересом. Он оставляет после себя осадок из ненависти к фанатизму Гувера и сомнений, а была бы без него Америка.
И кажется мне, что ещё парочка таких фильмов, и мы будем знать историю США лучше, чем свою собственную.
Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме... | | comments: 7 комментариев or Оставить комментарий |
| Ну. Это такое кино.
Вообще оно, вроде как никакое. В нём много ругани. Много разговоров и намёков о сексе. Всякие не толерантные темы. Такая нарочитая серьёзность происходящего. По настроению и какой то атмосфере мне напомнило Пипец. Нью пародия. В нашем случае на криминальные драмы. Ну даже псевдопародия. Кино - эксплуатационная провокация для псевдо-интеллектуалов.
Я сначала поддался на какой то шизовый напор и смеялся над туповатыми даже не шутками. Потом не смеялся вообще. Хотя какой то болезненный интерес сохранялся.
В чём успех этого фильма? Ну наверное в какой то тонкой гранью между нестандартной фриковостью и стандартной молодёжно-пердёжной комедийностью. В некоторые моменты создаётся впечатление, что авторы либо гонят откровенную халтуру, либо просто издеваются над зрителем. При всём этом я не могу сказать, что кино откровенно плохое. В нём есть какой то потенциал, даже просматривается какая то сатира и какое-то более-менее свежее дыхание. Актёры тоже вроде никакие, но опять же, что в них есть. Видал я подобные фильмы, когда всё смотрелось значительно хуже. Сейчас же наверное сыграл, какой то профессионализм авторов, сумевших выдержать определённую марку.
Фильм рекомендовать не могу, потому что наверняка получите не то что ожидали, но я в принципе особо не пожалел, что его посмотрел. Хотя особого удовольствия и не получил. Вот так всё странно. Но я не хотел интриговать, если что.
Режиссёры Фил Лорд и Крис Миллер - мастера на все руки и не гнушаются любой кино-работы. В 2009 году сделали довольно успешный мультфильм Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек. Я его не смотрел, но судя по рейтингам получилось неплохо. С выше описываемым фильмом, судя по сборам получилось тоже хорошо. Да и 7 на МДБ смотрится достойно. Честно говоря, я этих восторгов не разделяю, но как есть так есть.
В фильме два главных героя. Как можно догадаться по русской версии названия - мачо и ботан. Ботана сыграл Джона Хилл. Востребованный актёр, получивший большую известность за роль второго плана в фильме Человек который изменил всё. Мачо играет, так же вполне популярный Ченнинг Татум, снявшийся в довольно большом количестве вполне неплохих фильмов, а в 2006 году, даже получивший Специальный приз жюри в категории «Драматический фильм» («Как узнать своих святых») на фестивале Санденс.
В фильме, вроде как, промелькнул Джонни Депп. В маленькой эпизодической роли. В титрах я его не нашёл. Случайно наткнулся на сериал конца 80-ых с названием аналогичным фильму. И что вы думаете?! В одной из ролей снимается Джонни. Наверняка, какой то стёб, понятный либо американцам, либо вообще только создателям фильма. А может только я его недопонимаю. Всё может.
 </div> | | comments: 14 комментариев or Оставить комментарий |
| 
“1+1” (на французском "Intouchables", "Неприкасаемые"), ставший одним из наиболее кассовых фильмов Франции, наконец вышел в российский прокат. Сюжет в двух словах таков: богатый француз Филипп практически полностью парализован и нуждается в постоянном уходе. Однажды к нему на службу попадает молодой африканец Дрисс – малообразованный выходец из парижских трущоб. Представители разных возрастов, классов и культур неожиданно начинают получать удовольствие от общения друг с другом. Прогулки по ночному Парижу, курение травки, посещение “ночных бабочек” и многое другое в компании с Дриссом помогают Филиппу вновь почувствовать себя полноценным человеком и обрести интерес к жизни.
Фильм не зря завоевал большое количество поклонников во Франции и Европе. Добрый юмор, динамизм сюжета, отсутствие пафоса в отношении темы инвалидности делают его приятным и легким для просмотра. Отдельной похвалы заслуживает игра главных актеров (Франсуа Клюзе, Омар Cи) и использованная в фильме музыка (Ludovico Einaudi, а также сингл "Boogie Wonderland").
Мне "1+1" был интерес еще и с точки зрения использования расовых стереотипов. Еще перед просмотром у меня практически не было сомнений, что в нем будет разыграна стандартная бинарная композиция: богатый, интеллектуальный, злой “белый” против бедного, глуповатого, но обаятельного “черного”. По законам жанра две противоположности должны были к концу придти к среднему знаменателю: "мозг" соединится с "телом", а разум – с чувствами. ( Читать дальше... )
| | comments: 29 комментариев or Оставить комментарий |
| 
Мотивацией к его просмотру было то, что главную роль играет Рената Литвинова. Я вообще к ней очень не равнодушна. На мой взгляд, она невероятно талантливый, своеобразный человек. Но в этом фильме она меня удивила. И очень приятно удивила.
Фильм о девушке, которая выросла в хрущевке в семье, которая кое как влачит свое существование. Ее мать пашет на трех работах, А Вика (эта девушка) так жить совсем не хочет. Однако же и в университет она не поступила, и отношения в семье не складываются, и молодой человек у нее оказался не самым верным... Благо -- удалось стащить у бывшего благоверного профессиональный фотоаппарат, через объектив которого она и стала наблюдать за происходящим вокруг. Так, сидя на крыше, она в чужом окне видит мужчину, который целуется с женщиной, не смотря на то, что семья его находится в соседнем подъезде. Вика решает шантажировать этого мужчину, но ее быстро находят и чуть было не насилуют. И тут Вика, свободолюбивый, стремящийся к независимости, невероятно циничный и жестокий тинейджер, решает мстить. Для выполнения своих целей она использует бывшую любовницу этого мужчины -- Зою. Так и был создан союз двух одиночеств.
Фильм интересен сюжетом, и, конечно, отличной игрой актрис. Анна Бегунова в роли Вики выглядит невероятно правдоподобно. Рената Литвинова в роли Зои -- идеальна. Как правило, все роли Литиновой переполнены невероятной женственностью и жеманностью. Но тут все по-другому. Все естественно, настояще.
Этот фильм не столько о жестокости, сколько о неоправданных ожиданиях, безысходности и отчаянии. На самом деле, речь идет не о жестокости жизни и тому подобном, извечном. Речь идет о жестокости в отношении главной героини -- Вики. Она -- жертва родительского непонимания, стечения обстоятельств и комплексов.
Фильм с разумной долей криминала, и явным перебором феминистических настроений. Финал абсолютно неожиданный, но, надо признать, закономерный. Пересмотрела окончание фильма пять раз подряд. Потрясающе.
 | | comments: 18 комментариев or Оставить комментарий |
| На днях осилил трилогию Стига Ларссона "Миллениум". Длилось это долго в основном из-за второй части "Девушка, которая играла с огнем" - она является вводной к третьей части, и говоря упрощенно, первую треть книги идет завязка. Но я все-таки не стал бросать начатое, а для полного углубления в произведение, посмотрел экранизацию, как Шведского режиссера, так и перекупленную американскую версию.
( Читать дальше... )
| | comments: 9 комментариев or Оставить комментарий |
| “Железная леди” и “Дж. Эдгар”, снятые в разных странах разными режиссерами про разных людей, удивительным образом рифмуются. Оба фильма посвящены, пожалуй, самым цельным, консервативным и последовательным антилибералам двадцатого века. Оба прототипа стали своебразными пугалами для одних и иконами для других, оба жертвовали все силы ради высшего блага своих наций – в том виде, в котором они понимали это благо. Представители разных поколений, они, тем не менее, заметно пересеклись во времени – в 60-е, когда на американцев наводило ужас самое “милое” детище Гувера, контрразведывательная программа ФБР, активно практиковавшая шантаж, провокации и подлог, оппозиционерка Тэтчер вовсю билась в британском парламенте против правящих лейбористов. В начале 70-х, в последние годы жизни директора Бюро, министр просвещения Тэтчер уже успела прослыть похитительницей молока у младших школьников.  
( Обе картины... )
| | comments: 13 комментариев or Оставить комментарий |
|  Книга "Take 100: The Future of Film" - посвящена наиболее перспективным режиссерам, с которыми составители издания связывают будущее кинематографа. Каждый из авторов (а среди них директоры фестивалей и отдельных программ в Каннах, Сандэнсе, Пусане, Стамбуле, Торонто и Локарно, в том числе на тот момент директор Венецианского международного фестиваля Марко Мюллер и экс-руководитель Двухнедельника режиссеров в Каннах Оливье Пер) назвал свою десятку самых-самых, в итоге получился вот такой вот список из 100 имен.
Безусловно, это одна из самых интересных киноведческих работ. Она даёт возможность глубже проникнуться современным кинематографом, расширить границы своих знаний в области киноискусства, изучить тенденции и направления нового кино. Первым быть в курсе, новых имён, законодателей мод и стилей, будущих Тарантино, Триров и Хичкоков.
( 100 самых преспективных режиссёров на которых стоит обратить внимание... )
| | comments: 35 комментариев or Оставить комментарий |
| Закат цивилизации столь же неизбежен, как и процесс старения человека. До просмотра данного фильма я воспринимал канадский кинематограф как придаток киноиндустрии США, из-за того что большинство талантливых канадских актеров и режиссеров перебирались в Америку и связывали свою профессиональную деятельность исключительно с этой страной. Но фильм, о котором пойдет речь в этой рецензии, открыл для меня кинематограф французской Канады, который к сожалению немногочислен и не так хорошо знаком зрителям. В этой картине рассказывается об интеллектуалах - четырех мужчинах и четырех женщинах, которые сначала порознь, а позже вместе ведут разговор о сексе. Сюжет на первый взгляд может показаться банальным, но в этом фильме это не так важно, так как он полностью построен на диалогах. И это роднит «Закат американской империи» с фильмом Жана Эсташа «Мамочка и шлюха», снятом в 1973 году. Можно даже сказать что работа Дени Аркана в какой-то степени является продолжает развивать тематику ленты Эсташа. Если в «Мамочке и шлюхе» показано состояние умов сразу после «Красного мая», их опустошенность, разочарованность и потерянность, то в «Закате американской империи» в свою же очередь показывает повзрослевших «Детей Маркса и Кока-Колы», которые вернулись в буржуазное общество и заняли в нем приличное положение. Но крушение их старых идеалов оставило внутри героев вакуум, который они пытаются восполнить сексуальными подвигами. Конечно к этому примешивается и кризис среднего возраста, как сказал один из героев Пьер: «Когда понимаешь, что ты не станешь Тойнби, то тебе остается в качестве утешения только секс». Но это является только одной из сторон тематики данного фильма. Автор хочет показать через призму главных героев не только состояние вышеуказанных «Детей Маркса и Кока-Колы», но и облик западного общества в целом. И в данном контексте важна сцена диалога между героинями, где они обсуждают влияние стремления индивидуума к достижению личного счастья на расшатывание устоев общества. Дальнейшее развитие событий фильма подтверждает этот тезис. Герои, исчерпавшие полигамные отношения, становятся все более и более эгоистичными и погруженными в себя, и не обращают внимание на потребности общества и игнорируют общественные институты. И не случаен выбор режиссера в качестве героев профессоров-интеллектуалов, этим он хочет показать что моральный разлад коснулся уже и высших слоев общества. А их сфера деятельности, история, прекрасно подходит к контексту фильма, так как эта наука циклична. Как сказал Реми в начальной сцене: «Три главных компонента истории, это количество, количество и еще раз количество». И дальнейшими действиями фильма автор показывает что «количество» уже приближается к критической массе. А «рассвет» сулит для нынешнего общества только смерть, говорит нам режиссер с помощью метафоры «художников рассвета», вложенной в реплику Клода на лекции. Но автор не навязывает свою точку зрения и специально оставляет открытый финал, чтобы дать зрителю возможность продумать продолжение некоторых сюжетных линий - сохранится ли брак между Реми и Луизой, болен ли ВИЧ-инфекцией Клод? Подводя итог хочется сказать, что получился великолепный фильм, который достоин просмотра хотя бы для того, чтобы составить свою точку зрения о теме близости «заката империи». 10 из 10. | | comments: 4 комментария or Оставить комментарий |
| название рецензии: НОВЫЕ СКРОМНЫЕ
В новой книге известного российского киноведа (и регулярного автора нашей газеты) Зары Абдуллаевой «Постдок: игровое/неигровое» речь идет о, казалось бы, далеких частях художественного массива. Здесь анализируются романы венгерского писателя Петера Эстерхази и фотографии харьковчанина Бориса Михайлова, инсталляции знаменитого (рожденного в Украине) художника-концептуалиста Ильи Кабакова и театральные постановки звезды европейской режиссуры латыша Алвиса Херманиса, творчество Сергея Довлатова, новые румынские, латиноамериканские, российские фильмы и даже телевизионные реалити-шоу — однако весь этот на первый взгляд опасно разрозненный материал подчинен целостной авторской концепции.
( Читать дальше... ) | | comments: 1 комментарий or Оставить комментарий |
|  Жена на работе порекомендовала сдуру посмотреть фильм «Стыд». Сотрудники пришли в ужас и теперь на нее косятся и подозревают, небось, в чем-то порочном. Похоже ничего кроме сисек-писек они там не увидали. Думаю, многие из нашего простого милого народа примерно так это кино и запомнят. Хотя фильм, собственно, совершенно о другом. Фильм о том, что каждому из нас мир посылает бесконечное количество соблазнов, с которыми нам так-сяк предстоит бороться. В меру собственной эмоциональности, надроченных в юности комплексов, прочитанных книг и надкушенных запретных плодов. Что, славатегосподи, большая часть из нас находит себе пару, заводит детишек и может быть изредка шалит на стороне. А те, кто остались в обойме, кто не смирился с постепенным умиранием своего постылого либидо, получают свои бенефиты. И свои проклятия. Сполна. «Стыд» - фильм о несчастных брате и сестре, об этаких Гензелях-Гретелях, которые попав в сахарный домик ведьмы, жрут его с обоих сторон. Жрут разными методами. Давятся. Сплевывают. И ничего не могут с собой поделать. Не разделяя полностью жонин восторг – (для меня сюжет чересчур объясненный, почти мейнстримовый) признаю, что это очень крепкое кино, с нервом, отличным оператором, саундтреком и бриллиантовым Фассбендером. Его стоит увидеть в этой роли. | | comments: 33 комментария or Оставить комментарий |
| Повтор по причине того, что многие сообщники могли не видеть этот большой коллективный труд из-за праздничной недели, а материал безусловно достоин внимания. Прошу прощения у тех, кто уже читал.
Надеюсь на понимание. Редактор.
       
      Коллаж из авторов, подготовивших материал.
ИНТЕРВЬЮ С СООБЩЕСТВОМ ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=92.1) drugoe_kino
Краткий анонс. Что же такое "другое кино" и почему оно так популярно? Что происходит с современным кино и каковы его перспективы? Идёт ли глобализация на пользу кино? Когда закончился арт-хаус? Где начинается Ренессанс кино? Где можно увидеть "другое" кино и как писать на него рецензии? Что думают о нашем сообществе люди, отправляющие молодых режиссёров в Лондон и принимающие культовых режиссёров в Москве? Что смотрят наши сообщники и с чего начинали? И, в конце концов, что за люди пишут в сообщество drugoe_kino? Ответы на эти и другие вопросы (читайте далее). | | |
| Как-то совсем случайно мы купили этот фильм и ни разу не пожалели... Такого фильма про войну я не видела ни разу... Может быть, причина в том, что я вообще не уверена, смотрела ли я когда-нибудь голландские фильмы. Не знаю... Но фильм мне ОЧЕНЬ понравился, по сему поводу я вам его настоятельно рекомендую!
Важно: фильм мы смотрели на голландском (!) с английскими субтитрами и это все равно было просто великолепно!
Главный герой - мальчик - сыгран очень здорово!
И сюжет фильма замечательный, и отношения мальчика и отца, и жизнь в Европе во время войны... И просто посмотреть, а как "у них" это было...
Итак, Winter in Wartime, Зима в военное время!
| | comments: 11 комментариев or Оставить комментарий |
| «Тариф на лунный свет» - немецкая романтическая комедия 2001 года по одноименному роману Ильдико фон Кюрти.посмотрела фильм «Тариф на лунный свет» как он мне понравился. Да и правда кто определяет этот тариф, я захвачу с собой столько света, сколько захочу, может и, не унесу весь, он будет, сыпаться на дорогу, не помещаясь в моих руках. ( Читать дальше... )
| | comments: 25 комментариев or Оставить комментарий |
| Если бы в России существовала нормальная культура, то в ней был бы свой Норман Мейлер. А если бы в России был свой Норман Мейлер, то он всенепременно написал бы книгу о блистательной жизни Николая Губенко, человка, в котором гармонически слились все лучшие и все худшие качества советского человека. Но Нормана Мейлера у нас нет, а моё слабое перо вряд ли сможет набросать портрет, достойный этого блистательного героя, великолепного мужчины, замечательного артиста, художника жизни.
 
( Это только игра, вот такая игра (с) ) | | comments: 34 комментария or Оставить комментарий |
| 
По решению отцов — сослуживцев, у Эрика и Эдмунда должно было состояться «классическое лето» с каникулами в деревенском домике у озера, без родителей, под присмотром старшего брата Эрика, Генри, который, забросив на время журналистские заметки, взялся писать книгу, удалившись вместе с мальчиками из громкого города в лоно свежести и лесной тишины, по уговору, поделив между собой и ребятами немудрёный быт и беззаботный досуг, не очень мешая их свободе, и ничем не ограничивая свою.( Простоквашино? ) | | comments: Оставить комментарий |
|  Элиас и Кристиан знакомятся в школе, где первому постоянно достаётся от местного хулигана, а второй, новенький, только переехавший с отцом из Лондона и похоронивший мать, на сложившуюся иерархию смотрит косо и действует решительно. Родители Элиаса — врачи: отец — в лагере для беженцев в Судане, мама — здесь, в Дании. Живут раздельно, но скорее не из-за охлаждения, а из-за ноющих рубцов на сердце. Кристиан предоставлен, по большей части, себе, чем пользуется, когда дело доходит до активных действий.
«Оскар» за 2010 год в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (то есть позади «Пожары» Дени Вильнёва, «Бьютифул» Иньярриту и греческий «Клык»), а также «Золотой глобус», всеевропейский «Феликс» за режиссуру и с десяток призов разных кинофестивалей. На положение вещей внутри фильма это влияет лишь в том плане, что люди, привыкшие искать в чужом успехе не совсем чистый промысел, справедливо — справедливость, естественно, будет ограничена собственной черепной коробкой — будут коситься на столь успешную датскую картину, на датском, без международных звёзд, зато с Африкой в кадре.
Чтобы защитить режиссёра Сюзанн Биер от несуществующего врага, скажу, что датчанка сняла универсальную историю, которой не грозят трудности перевода. В «Мести» есть интровертность, сдержанность северного, скандинавского кинематографа, но Биер свою историю произносит в полный голос, ясно и без всяких интонационных перегибов. Вот дети, вот их родители, вот их проблемы. Режиссёр идёт на зрителя с закатанными рукавами (никаких фокусов-покусов), открытым забралом и холодной головой. Выдающаяся выдержка позволяет обстоятельно рассказать большую историю, ничего не расплескав и не передержав. При этом она старательно весь фильм ищет формулу противодействия и взаимодействия с насилием обычного европейца и попутно рассказывает, из чего этот цивилизованный европеец вырастает и почему путь этот следует пройти. Ответ подан с медицинским хладнокровием, но тёплыми руками. | | comments: 4 комментария or Оставить комментарий |
| "Говорить о том, что вы имеете реальную власть, все равно, как говорить о том, что вы настоящая леди.
Если это произнесено вслух, это уже неправда".
Маргарэт Тэтчер
Честно говоря, впечатлениями об этом фильме делиться как-то не хотелось. Для этого он слишком мне понравился.
Но вчера на глаза попалась стопиисятая рецензия в духе: «Блииииин, фильм-то дурацкий! Тетчер там – бабка в маразме, в биографии не понятно ни рожна. Чему нас учит данная картина и к чему зовёт? Ни к чему. А ещё шляпу надела оскаров полны руки набрала. Тьфу».
Всё, дальше не могу молчать, а расскажу про свою «Железную леди».
Начну с самого главного. Мужайтесь: это не биографическая картина.
Никакого плавного течения времени, никакой строгой титровой привязки зрителя к датам и местам событий. Для буквоедов есть официальные релизы и справочная литература: читайте, сопоставляйте, что чему следовало – забастовки шахтёров североирландским взрывам или Фолкленды проигранным выборам. А фильм о другом.
Это пронзительный рассказ об одиночестве сильного человека. Об осознанном выборе отдельно взятой личности, не склонной ни к соплям, ни сожалениям.
( Читать дальше... ) | | comments: 20 комментариев or Оставить комментарий |
| | Security: | | | Subject: | Реприза | | Time: | 04:33 am |
|
|  Год — 2006
Страна — Норвегия
Режиссёр — Хоаким ТриерНоты хаоса не в один миг выстраиваются в стройную гармонию и приобретают силу искусства и того, что называют творчеством. Из разбитого стекла не всегда получается красивая мозаика. Перед нами два сценария, Филиппа и Эрика, вшитых в полотно как бы документально-биографического видео, где чеканный голос за кадром — где-то иронично, а где и вовсе беспристрастно — повествует об истории падения и восхождения духа, судьбы и характера. ( Читать дальше... )
| | comments: 1 комментарий or Оставить комментарий |
| Программа подготовлена Гёте Институтом и агентством Tour de Film в рамках кинопроекта Filmforum Tur КИНОСТУДИЯ DEFA: СДЕЛАНО В ГДР. На матровские показы я не попала. Этот пропустить не хотелось. Во-первых, Ленфильм и возможность доступа к музейным экспонатам. Во-вторых, фильм "Гойя или тяжкий путь познания", о существовании которого я знала, но не смотрела.
( Читать дальше... ) | | comments: 7 комментариев or Оставить комментарий |
|  Выдалась возможность посмотреть этот фильм на предпремьерном показе. Несмотря на то, что всемирная премьера картины состоялась еще в сентябре прошлого года, на российских экранах фильм выйдет в ограниченном прокате только 10 мая.
Главную роль в «Охотнике» сыграл Уиллем Дефо - один из наиболее ярких и востребованных актеров своего поколения. Последние работы, которые вновь привлекли внимание к актеру - «Антихрист», «Джон Картер», «4:44. Последний день на Земле». Надо сказать, что его уникальный талант и обширная профессиональная биография превратили фильм «Охотник» буквально в неподражаемый «моноспектакль».
| | comments: 5 комментариев or Оставить комментарий |
|
Сотрудники столичного рекламного агентства для формирования командного духа выехали в лес поиграть в пейнтбол. Разбившись на две команды, они приступили к выполнению задания. Неожиданно на игровой площадке появляются новые персонажи: дегенеративная семья аборигенов, а также экзальтированная чета грибников. Дело принимает драматический оборот...
( Читать дальше... )
| | comments: 12 комментариев or Оставить комментарий |
| Cнятый давным-давно, но актуальный и непередаваемо интересный по сию пору, несмотря на обилие болкбастеров с зашкаливающими эффектами, фильм "Назад в будущее" имеет много интересных "закулисных" историй. Вот одна из них. Не всем известно, что что в роли Марти МакФлая поначалу снимался не Майкл Джей Фокс, а Эрик Штольц, причем отснятого со Штольцем материала было очень много. Почему же вышло так, что создателям НВБ чуть ли не заново пришлось переснять весь фильм? Главный парень на съемочной площадке - режиссер и один из сценаристов фильма Роберт Земекис - вполне ясно представлял себе, каким должен быть Марти МакФлай. Влюбленный в Алекса Китона из великолепного сериала " Семейные узы", роль которого исполнял Майкл Джей Фокс, Боб мечтал видеть его своим Марти. (Стоит, однако, заметить, что Марти и Алекс совершенно разные герои практически во всем). Соавтор сценария и продюсер фильма - Боб Гейл - был с ним совершенно согласен. Вдохновленный идеей, Земекис обратился к продюсеру и сценаристу "Семейных уз" Дэвиду Голдбергу с просьбой предожить Майклу роль в большом кино. Голдберг решительно отказал. Его можно было понять - "Семейные узы" были одним из самых популярных сериалов Америки, главным образом благодаря одному из его основных героев - Алексу Китону в блистательном исполнении Майкла. График съемок был напряженным, а Голдберг не видел возможности совмещать такие съемки и ни в коем случае не хотел терять Майкла в пользу пусть и классного, как он, конечно, понимал, но совсем другого фильма. Однако, съемки нужно было начинать, и Земекис принялся искать другого актера на роль Марти. Их было много - профессионалы и обычные школьники, безызвестные актеры и те, кто уже приобрел определенную репутацию в Голливудских кругах. Выбор Боба пал на популярного уже даже в то время актера Эрика Штольца. Съемки НВБ начались, Марти с Доком путешествовали во времени, а Земекис и Гейл маялись. Марти у них по-прежнему не было. Признавая за Штольцем достойный актерский талант, они, тем не менее не видели в нем своего героя. Пересматривая отснятый материал, они не слышали смеха там, где его ожидали, и подмечали невольные улыбки там, где их не должно было быть. Видя, что дело не идет, и они снимают совершенно не тот фильм, что задумали, Земекис принял нелегкое решение - остановить съемки. Этого, конечно, было мало. Земекису нужен был Майкл, и он снова обратился к Голдбергу, на это раз почти с мольбой - дать сценарий Фоксу, и позволить ему сниматься, если Майклу понравится эта идея. Голдберг по-прежнему не был в восторге от просьбы своего коллеги, но на этот раз решимости в нем поубавилось. Возможно он вспомнил, как несколько лет назад никому ненужный Майкл Фокс в поисках работы оббивал пороги киностудий, а он, Голдберг, сначала решительно отказался брать его на роль Алекса... И вот теперь Голдберг сам уже был фанатом Майкла и понимал, что лишать его шанса на съемки в большом кино было бы не по-товарищески. Сценарий был передан Майклу и привел его в восторг. А жест Голдберга не повредил сериалу, Майкл решил, что совмещение съемок - это его проблемы, а уж бросать своих товарищей по сериалу он тем более не собирался, хотя и мог бы себе это позволить. Что и говорить, график работы у него был зверский - днем и вечером работа в "Семейных узах", ночью и в выходные - съемки НВБ. Спать ему доводилось по два-четыре часа в сутки. Голдберг запретил Майклу самому садиться за руль и выделил ему шофера и машину с обустроенным спальным местом. Бывало, шофер, привозящий Майкла со съемок НВБ, не мог его добудиться и тогда сам заносил Майкла в квартирку (это, сами понимаете, было нетрудно), укладывая в кровать. Через пару часов приезжал, ставил кофе, включал душ, будил Майкла и вез уже на съемки "Семейных уз". А Земекис, наконец, был спокоен - теперь у него был настоящий Марти. Боб и сейчас считает, что участие в фильме Майкла было одним из главных моментов, приведших к столь масштабному успеху трилогии. 
( Кадры с Эриком Штольцем в роли Марти МакФлая. )
| | comments: 82 комментария or Оставить комментарий |
|  Бенджамин Ми, вдовец с двумя детьми, семилетней Роузи и тинейджером Диланом, покупает дом с участком, где — его предупредили — располагается полузаброшенный зоопарк. К нему, зоопарку, прикреплена группа доброхотов во главе с, кажется, махнувшей на себя красоткой Келли, женщиной бесконечно удобной для любого принца, белый конь не обязателен. Ми начинает вникать в тонкости процесса, на который уходят все его сбережения, но до открытия зоопарка ещё очень далеко — и случится оно под — кто бы сомневался — главный мировой экологический хит в исполнении Sigur Ros.
«Мы купили зоопарк» — самый взрослый — со всеми признаками богатого жизненного опыта, от сентиментальности до увлечённости простыми, легко считывающимися, но трудно воспроизводимыми ценностями — фильм самого большого и неамбициозного из «маленьких» американских режиссёров, Кэмерона Кроу. Перед нами, как писал Йен Макьюэн, «волшебный мир добрых намерений и приятных результатов», современная универсальная сказка, понятная и приятная любому, от мала до велика.
Здесь лучшие в мире девушки, по степени идеальности находящиеся ближе не к живым организмам, а к ролевым моделям из каких-нибудь Sims’ов, и дети, делающие нас лучше; самые преданные помощники и два мелких, легко преодолимых пакостника, которые — намерено или нет — всего лишь мелкий чиновник и совсем уж одноклеточный бухгалтер. Тем не менее чувства, что Кроу как-то там по-особенному «прогнулся» или продался, не возникает. «Мы купили зоопарк» — это такая красивая песня про жизнь, про «папа может» и про «лучшее, конечно, впереди». Поют такое либо идиоты, либо люди глубоко просвещённые.
Где-то в середине Кэмерон Кроу спрятал фразу, из-за которой, похоже, всю эту пастораль и затеял: «Есть вещи, о которых говорить как-то стрёмно, а промолчать, вообще, позор». | | comments: 8 комментариев or Оставить комментарий |
| 
По жизни, оставив на попечение сердитой старушки двух сыновей, папаша должен был получить лишь половину. Но у этой трагикомедии был совершенно иной план: заточённые в плену у строгой бабушки, пацаны должны были выживать, не оставляя помыслов добыть таких желанных денег, чтобы поскорей вернуть отправившегося на заработки отца.( В Россию? ) | | comments: 2 комментария or Оставить комментарий |
| 
«Белый тигр» появился очень вовремя – когда от спекуляций вокруг Дня победы тошнит, кажется уже всех, кроме госчиновников и идеологических троллей.
( Читать дальше... )
Вопрос, стоило ли устраивать показы «Белого тигра» для ветеранов? Вот в этом я не уверен. (Как не уверен в финальной сцене, где Гитлер беседует с Дьяволом, но она выглядит мощной кодой, которую из оперы не выбросишь.) Но обязательно посмотрите этот фильм сами, и непременно в кинотеатре: от дуэли двух супер-танков под музыку Вагнера захватывает дух.
| | comments: 42 комментария or Оставить комментарий |
| Вчера сообществу drugoe_kino исполнилось 9 лет. По этому радостному случаю представляем вам Праздничное Интервью с его участниками.
От редактора.
Идея этого интервью принадлежит редакции LiveJournal. Месяц назад мне предложили поучаствовать в программе развиртуализации популярных пользователей и сообществ и попросили ответить на небольшой список вопросов. Мне их предложение понравилось, но я посчитал, что интереснее и справедливее будет видоизменить формат интервью и попытаться сделать действительно портрет сообщества. Моя, несколько утопичная, идея была встречена с одобрением. И результат Вы видите перед собой. Это набор мини-интервью с разными участниками нашего сообщества(и не только). Надеюсь, это проект даст более объёмное представление о нашем сообществе и может даже задаст новый формат для остальных.
Сразу прошу меня простить — предложить участие в этом интервью всем сообщникам сразу я не мог. Пришлось выбирать. Авторов выбирал я лично, субъективно, опираясь с одной стороны на статистику, с другой на редакторскую интуицию. Надеюсь на понимание и отсутствие обид. У самих авторов также прошу прощения, что пришлось сокращать и редактировать их тексты. Делал я это исключительно ради интереса читателей, не преследуя иных мотивов. Читателей же прошу простить, что как бы я ни старался, итоговый текст всё равно получился большим по объёму. Тем не менее, надеюсь, что у читателя хватит и времени, и интереса, чтобы познакомиться с сообществом drugoe_kino в лицах таким вот несколько необычным способом.
Пара слов о формате. Каждый участник интервью мог сам выбрать себе вопросы и даже их сформулировать. Также, он мог по своему усмотрению мог открыть любую личную информацию о себе, а мог оставаться под маской своего никнэйма.
Желаю приятного чтения!
ИНТЕРВЬЮ С СООБЩЕСТВОМ drugoe_kino
Краткий анонс. Что же такое "другое кино" и почему оно так популярно? Что происходит с современным кино и каковы его перспективы? Идёт ли глобализация на пользу кино? Когда закончился арт-хаус? Где начинается Ренессанс кино? Где можно увидеть "другое" кино и как писать на него рецензии? Что думают о нашем сообществе люди, отправляющие молодых режиссёров в Лондон и принимающие культовых режиссёров в Москве? Что смотрят наши сообщники и с чего начинали? И, в конце концов, что за люди пишут в сообщество drugoe_kino? Ответы на эти и другие вопросы, а ещё красивые фотки ( читайте и смотрите под катом. ) | | comments: 27 комментариев or Оставить комментарий |
| 
Посмотрела вчера фильм-антиутопию "Не отпускай меня" Марка Романека. Впечатления крайне противоречивые... Трое главных героев воспитывались в особой школе, которая на их взгляд ничем не отличалась от остальных. Поначалу фильм показался довольно скучным. Обычная школа. Обычные дети. Однако, в один прекрасный день, одна из прподавателей открывает им тайну -- все дети, живущие в этой школе произведены на свет только для того, чтобы в будущем (лет в 25) у них были изъяты органы. Они-клоны. Для донорства. В целях борьбы с раком. Как правило, доноры выдерживали от 1 до 3х изъятий, после чего "заканчивались".
Теперь, после откровений преподавателя, они поняли весь смысл чрезвычайной заботы их здоровье и самочувствии, и... смирились. И это смирение вызвало у меня шок. Это произведение, где идея Самопожертвования возведена в абсолют. Они продолжали жить и учиться дальше, считая, что это их жизненный долг. Что это и есть их предназначение.
Идея самопожертвования в этом фильме тесно переплетается с эмоциональной стороной: настоящей любовью, дружбой, бесконечными страданиями, фатализмом, невероятной наивностью и убивающим ожиданием. Кино, которое заставляет крепко задуматься.
Сейчас так мало картин, способных пробудить Человека в человеке. | | comments: 42 комментария or Оставить комментарий |
| 
Стив МакКуин сделал очень необычное кино. Оно очень простое на поверхностный взгляд и невероятно изысканное и драматичное для искушенного зрителя. Главный герой, Брэндон (играет Майкл Фассбендер), крепко увяз в сексуальных удовольствиях. Все свое свободное время он смотрит извращенное порно и даже в обеденный перерыв на работе ходит в туалет, чтобы самому себе снять сексуальное напряжение. Но в определенный момент он отказывается от своего увлечения порнографией и начинает активно общаться с девушками, реализуя смелые сексуальные сценарии, почерпнутые из незамысловатых сюжетов порнофильмов. Откуда тогда такое странное название фильма -- "стыд"? В фильме, казалось бы, нет ни одного стыдливого персонажа. Одни сексуально озабоченные люди... Так, Брэндон в вагоне метро пересекаетя взглядами с девушкой и та, кажется, готова с ним познакомиться, но у нее при этом на пальце обрычальное кольцо. Где же стыд у всех героев фильма?
( Читать дальше... ) | | comments: 82 комментария or Оставить комментарий |
| 
Все знают, что если с начала пьесы на стену повешено ружьё, то к завершению спектакля оно неизбежно должно выстрелить. Что уж говорить о горячем стволе, пущенном гулять по рукам горе — героев и бедовых товарищей. Оно станет палить без разбору в своих и чужих, повязывая кровью оторопевшего хозяина, которому не остаётся выбора, как только ждать и бежать.( Куда? ) | | comments: 5 комментариев or Оставить комментарий |
|  Всем привет!
Сообществу drugoe_kino сегодня исполнилось 9 лет.
По этому торжественному случаю завтра выйдет Праздничное Интервью!
Готовьтесь морально, оно не маленькое.
А сегодня... Полная свобода в комментариях. Давайте просто поговорим, кто чего смотрел за последнее время, кто что ищет, да не может найти, кто не знает чего посмотреть. Да и просто, про жизнь вокруг нас)
А можно ещё постить празничные кадры, песни и клипы из любимых кинофильмов. А можно и сами фильмы.
И даже спам-боты с их чудесными новостями сегодня не будут обижены.
Ну, надеюсь, Вы поняли ))
искренне ваш,
редактор | | comments: 104 комментария or Оставить комментарий |
| 
Я не любитель Вуди Аллена. Обычно мне его фильмы кажутся нудными и скучными. Потом я вообще не понимаю, почему его так возносят, как представителя арт-хауза. Возможно, кто то и видит в его творениях какеие-то откровения, но для меня скулёж городских лузеров не кажется чем то привлекательным и забавным. Но вот с этим фильмом получилось немного иначе.
Это кино про городского романтика. Конечно не без аленовского лёгкого брюзжания, но Оуэн Уилсон, не выходящий из своего вечного амплуа, пришёлся как нельзя кстати. В этом конечно заслуга режиссёра. Тут наверное, как у фотографа, для которого успех в фешен-съёмке - это почти на сто процентов правильный выбор хорошей модели. Я не говорю, что с этой ролью никто кроме Уилсона не справился бы, но он очень к месту.
Ещё для меня интересно, что это фантастика. Сама история весьма занятная. Хотя интересен не сам сюжет в целом, а детали и те образы героев легендарных личностей, их интерпретация. Получилось забавно, легко и даже где то поучительно.
А тут рождается какая-то метафора о псевдо-революционном манифесте, направленном против американской религии успешного зарабатывания. Как бы, надо найти себя и будешь счастлив. И оставляя героя во Франции, помогая ему найти правильный выход, не расставаясь с мечтой, хитрый Вуди всё же подталкивает зрителя к пониманию основ современного государственного общества в святости семейных ценностей и правильного выбора работы.
Я вроде, как фильм и хвалю, но наверняка чувствуется, какое то брюзжание, которое так мне не нравится в фильмах Аллена. А всё потому что я нахожу себя самого в образе главного героя и чувствую, что поймал таки Вуди меня на крючок очарования его романтичной картины.
Я в Париже не был, но у меня такое ощущение, что этот фильм, очень хорошо передаёт какие то тонкие настроения. Слегка пьянящие, немного порочные и безобидно романтичные.
Так что кино рекомендую, и наверное не зря оно отхватило Оскара и Глобуса за лучший сценарий. И давайте не будем спорить. Просто посмотрите, если ещё не смотрели этот хороший игровой фильм и не напрягайтесь. Жизнь действительно иногда прекрасна.
По сборам фильм наверное один из самых удачных в фильмографии Вуди Аллена. А может и самый удачный.
Красотка Марион Котийяр, сыгравшая роковую женщину главного героя, весьма почётная особа, отхватившая в 2008 году за лучшую женскую роль в фильм Жизнь в розовом цвете, сразу четыре наивесомейшие награды: Оскара, Глобуса, Сезар и приз Британской Киноакадемии. Что говорить, Вуди Аллен всегда выбирал талантливых и красивых актрис для своих фильмов. | | comments: 32 комментария or Оставить комментарий |
| Константин Паустовский не только Андерсена ввёл в советскую «оттепельную» культуру. Он создал ещё один культ – Александра Грина. Однако проблема была в том, что Александр Грин творил вне традиций русской литературы, он был автором остросюжетных поветей и рассказов - вестернов, психотриллеров, horror. И потому был чужаком, большим чужаком, чем современные ему стилизаторы из «Мира Искусства» и «Апполона». Но Паустовский решил вернуть Александра Грина в русскую литературу и для этого совершил подмену: представил автора динамичной жесткой интеллектуальной прозы нежным и трепетным эскейпистом, беглецом из пустыни повседневности.
  
Подмена удалась.( ...об экранизациях ) | | comments: 50 комментариев or Оставить комментарий |
|
Роковым препятствием на благородном человеческом пути была и остаётся война — самое безнравственное действие из всех, какие породил человек. (Виктор Астафьев). Вот уже более полувека фильму "Судьба человека", картине, которая вопреки логике не только превзошла оригинал в литературе, но и дала истории новую жизнь. Снятая по шолоховскому произведению картина появилась на свет, когда прошли годы, необходимые для глубинного осмысления произошедшего, но ещё была свежа память о трагедии и героическом подвиге народа. Именно с неё в советском кино начался всесторонний процесс нравственно-философского осмысления войны, мотивов выбора и испытания героев перед лицом опасности, смерти и вечности. ( Народу победившему в великой войне посвящается... ) | | comments: 27 комментариев or Оставить комментарий |
| Мне кажется, будет очень по случаю, сделать такой вот репост.
Оригинал взят у ![[info]](http://l-files.livejournal.net/userhead/156?v=1320912317) sadalskij в СПАСИБО... Юрий Никулин
Старший сержант. Участник Финской и Великой Отечественной войн, защитник Ленинграда. Награжден медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».( ДАЛЕЕ... ) | | comments: 25 комментариев or Оставить комментарий |
| Это суровое скандинавское кино. Мрачное, как будто солнце сюда не заглядывает никогда. Тяжёлое, как финский рок. И если приглядеться, то тут все блондины. Даже те, кто на первый взгляд кажется шатеном, всё равно блондин. Просто тёмный и с густой шапкой волос.
Яник, герой Николая Ли Кааса, выходит из тюрьмы. Ну, сразу понятно по разговорам, что он вообще по жизни такой раздолбай. И преступление, которое он совершил, это просто логичный поступок, которого от него даже немного ждали. Из тюрьмы его забирает брат Михаэль. Бравый вояка, любимый сын своих родителей, отличник, майор, ответственный человек. Его играет Ульрих Томсен. Потом семейный торжественный ужин, который ознаменовал возвращение одного сына и проводы другого. Михаэль следующим утром улетает в Афганистан.
Первая половина фильма - это горькое и в то же время волшебное перевоплощение раздолбая Яника в порядочного человека. Потому что им сообщают, что Михаэль погиб. И вот семья Михаэля - жена и 2 дочки, родители и младший брат - все они учатся жить без своего любимца. Яник сначала запивает, а потом делает ремонт на кухне брата, играет с его детьми, дарит его жене на ДР велописед и сдерживает свои чувства, хотя мы все понимаем, что он в эту самую жену влюбился.
Параллельно с этим мы видим Михаэля. Он не погиб, он попал в плен и сидит в каком-то сарае с ещё одним военным. Но тот тютик, а Михаэль нет. И мы мысленно начинаем лелеять надежду о героическом кино, где всё будет хорошо, и в конце они все вместе будут гулять на свадьбе брата-раздолбая (бывшего, к тому моменту)
Но ход этой красивой истории преломляется: в плену Михаель под страхом смерти убивает, жестоко убивает своего товарища по несчастью. Мы этого не увидим. Только самый первый удар. Собственно, кровища и ужас войны мало интересуют режиссёра. Его больше интересует, что может сделать человек ради спасения своей жизни и ради того, чтобы снова быть с семьёй. А впереди ещё половина фильма. И значит никакого хэппи энда не будет.
Вторая часть уже становится предсказуемой. Михаель возвращается домой и мучается совершённым убийством. В обычной жизни это выливается в вопросы "ты спала с ним?", "ты спал с ней?", психоз, крик на детей, разгромленную кухню (а мы помним, что её сделал Яник), и в итоге теперь младший раздолбай - хороший человек, а старший сидит в тюрьме.
Фильм поражает тем, что он как будто бы снят капитаном Очевидность. Потому что предсказуемо всё. Вот то, что было до убийства - это был один вариант развития событий. После убийства стал другой, но тоже такой очевидный.
Но при этом режиссёр нам вполне ярко даёт ощутить все душевные терзания каждого в семействе Михаэля. Отец, который не скрывает своего разочарования младшим сыном. Мать, которая не знает, кого ей выбрать, чтобы приласкать. Михаэль, который не находит в себе сил сознаться в преступлении и его от этого разрывает как того хомячка. Яник, который стал хорошим человеком, но вместе с тем влюбился в жену брата, и ему от этого тоже плохо. Две девочки, дочери Михаэля, которые любят того отца, который рядом, а вернувшегося и злого боятся. И Сара, жена Михаэля, которая...
А вот интересно: почему-то в списке актёров имя Конни Нильсен стоит первым, хотя по идее фильм называется "Братья", значит первыми должны быть мужские имена. Конни Нильсен. Помните ту роковую красотку с рыжими кудрями из "Адвоката дьявола"? Да-да, это Конни Нильсен. И насколько же талантливо её из соблазнительницы, суккуба превратили в трагичную клушу. Вроде бы симпатичную, ещё привлекательную, не запустившую себя, но такую потерянную и домашнюю. И вот её имя стоит первым в списке актёров.
Лично я только к концу фильма поняла, почему. Режиссёр фильма - женщина. Сюзанна Бир. И она вовсе не пыталась нам рассказать историю братьев, войны и преображения. Она рассказала историю одной женщины глазами этой самой женщины. Ведь если в кадре её нет, значит она сейчас в него войдёт. Она показала, как женщина отпускает на войну мужчину. Как горюет, когда узнаёт о его смерти. Как пытается жить без него, но храня ему верность. Как терпит и боится одновременно. Как готова простить, хоть уже и сомневается в своей любви.
И получается, что финал фильма женщинам будет понятнее, чем мужчинам. Потому что они невольно пропустят эту жизнь через себя.
Кадр из фильмa «Братья» (2004) на Кинопоиске: http://www.kinopoisk.ru/picture/1455950/
 | | comments: 10 комментариев or Оставить комментарий |
| | Security: | | | Subject: | Жить. | | Time: | 11:11 pm |
|
| Российский фильм "Жить" режиссёра Юрия Быкова, 2010 года.
Жить. Все фильмы по своему содержанию, в общем, о жизни: реальной или виртуальной, о прошлом или это фантастика, но не все они дают понять, что такое жить и в чем ценность этого простого глагола. Жить – дышать это же так просто, вот ты делаешь непроизвольно вдох и выдох и сильно не задумываешься, как ты дышишь и почему. Когда же ты задыхаешься, ты готов сделать всё что угодно ради того, чтобы получить глоток воздуха. Это и называется почувствовать жажду жизни. ( Читать дальше... ) | | comments: 17 комментариев or Оставить комментарий |
| Оригинал взят у ![[info]](http://l-files.livejournal.net/userhead/667?v=1330093219) bigzik в КиноПовезло. Повезло, что удалось сходить на НАСТОЯЩИЙ Русский фильм. Просто в городе где я живу такой в жизни не покажут по киноэкрану. Но я не в своем городе. Фильм о котором речь - Шапито-Шоу. Даже в Москве этот филь идет далеко не в каждом кинотеатре. Идя на фильм честно я был несколько подготовлен парой рецензий, но были опасения, во первых время более 3-х часов (2 серии), при этом даже близко не "Аватар", я часто и на 2-х часовых "блокбастерах" с трудом высиживал, постоянно смотря на часы. Жанр неопределенный, смесь какой-то трагедии, комедии, мюзикла, психоделии. Сюжет, их 4, 4 основные сюжетные линии выделенные каждая практически в отдельный фильм, плюс несколько второстепенных, но при этом связанных между собой. На что похож, ни на ЧТО, это фильм без штампов, ну может отдаленно в стиле русско-советских: "Зеркала для героя", "Не будите спящую собаку" ну и конечно "Пыли". Смотрится на одном дыхании. Не буду ни чего говорить про игру актеров, про режиссера, про сценарий и про остальных участников, ибо я не большой знаток, в кинематографе, но сдается мне это пахнет гениальностью. Учитывая что из всех титров, я знаю только Петра Мамонова, когда даже во второстепенных сериалах снимается и участвует куда больше знаменитостей. И ещё знаю, что создатели фильма делали "Пыль" лет 5 назад и некоторые актеры тоже оттуда. Прогресс при этом на лицо, так держать. Короче кто не видел советую посмотреть, есть возможность в кинотеатре смотрите там. Дома на компе или по телеку не тот эффект будет. 
   Кадры.
| | comments: 17 комментариев or Оставить комментарий |
| 
Почти дословная, с незначительными сокращениями, экранизация романа португальского писателя Сарамаго (1995 г.). Мегаполис охватывает эпидемия слепоты. Правительство отправляет заболевших в специальные гетто, якобы в интересах здоровья нации. Однако это не помогает ни нации, ни постарадавшим.
Тут и аниутопия, и рассказ о вечных ценностях, и несколько иллюстраций занятных психологических феноменов, что в общем-то старо как мир.. но захватывает и покоряет какой-то необычной пронзительной искренностью.
Прекрасная режиссерская работа, по которой можно сказать, что Мейрелиш отлично прочувствовал достаточно сложный и насыщенный текст книги и передал его через пленку, "ни убавив, ни прибавив". Прекрасная игра актеров, 90% которой конечно берет на себя doctor's wife Джулианна Мур.
Полезно к просмотру для некоего экзистенциального заземления и возвращения в правильную систему координат. | | comments: 35 комментариев or Оставить комментарий |
| |
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
